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Los resultados de la II Bienal de Pintura Nicaragüense en el año 1999, por ejemplo, fue el punto de partida para el contagio de un viejo modelo europeo en un país cuyas tendencias pictóricas se encuentran todavía fuertemente arraigadas y posadas en el academicismo pero también ligadas y mezcladas con un fuerte tono de los movimiento contemporáneo-moderno.
Una de las características del arte pictórico latinoamericano en general, es el nacionalismo. Los cuadros reflejan la herencia indígena, correspondiente al país, mezclándolo o no con el pasado colonial. También haciendo referencia a la lucha social y económica, ya que muchas naciones latinoamericanas estuvieron marcadas por dictaduras prolongadas. Muchos pintores se inclinan por lo figurativo, pero también hay diseños geométricos y abstractos que resaltan con valientes colores llamativos.
Es muy claro que existen múltiples formas de expresión artística, pero refiriéndose a la “pintura”, quinto en la lista de las Bellas Artes, se nos viene a la imaginación la creación de una obra al óleo, al pastel o al acrílico. Y no es una sorpresa que la mayoría de los artistas latinoamericanos todavía comparten un denominador común, la utilización del lienzo y el pincel.
¿¡Arte Visual ? Pintura = Arte Plástico ? Pintura= Visual Art!?
Sin embargo existe una confusión de conceptos. Muchos piensan que las artes visuales y artes plásticas son sinónimos de la pintura. Bueno, un pintor puede ser un artista visual pero no necesariamente un artista visual es un pintor.
Como su palabra nos indica las artes visuales tienen el objetivo de crear una impresión por medio de la vista, por tanto un cuadro es un arte visual, como es la fotografía, el cine, la danza. Pero una fotografía o una película no son pinturas.
Ahora un pintor puede incursionar en la plástica porque puede utilizar pequeños elementos para complementar su obra, como una joya, una lata, etc., teniendo cuidado de no convertir su obra en una “cerámica”, por así decirlo. ¿Pero puede un arte plástico ser considerado como una pintura?
Pintura artística
La pintura artística no es cualquier tipo de pintura. La pintura artística es la expresión de ideas transformadas en imágenes o figuras plasmadas en un lienzo, cartón, madera, etc., con el fin de transmitir un mensaje visual, este fruto creativo atrae al espectador quien debe descifrar la relación del producto final y la motivación inicial desarrollado por las manos del pintor. Claro es que los pintores artísticos se basan en técnicas básicas, perfeccionadas a lo largo de la historia (composición, equilibrio, forma, color y valor) dentro de lo que se “denomina” pintura.
El desconocimiento teórico - histórico del arte y sus diferentes expresiones trae como consecuencia la comparación inadecuada y por tanto la desestimación de una categoría artística de base, como es la pintura, por otras tendencias con toques posmodernos, calificando a nuestros maestros pintores y jóvenes aspirantes, de “tradicionalistas, conservadores y anticuados”.
Al invocarse la participación de artistas a un certamen de “Pintura”, se incluyen, contradictoriamente, representaciones que no caben dentro de la naturaleza pictórica, desde el punto de vista conceptual. En todo caso se debería generalizar los parámetros de participación por medio de una educación previa de las categorías de arte a mostrar, y cambiar la titulación del certamen.
El tema de educación hace referencia a la necesidad de informar y no solamente mostrar el arte terminado. Jóvenes y adultos que nunca escucharon, ni leyeron de la corriente posmoderna y sus modelos como las instalaciones u obras objetuales, se sorprenderían al verlo, (no por su mensaje, sino por el articulo en sí) y lo calificarían de original e interesante, cuando en realidad simplemente están frente un género artístico de una tendencia que se practica desde comienzo de los años setenta. Y entonces, ¿Cuál es la sorpresa?, ¿Es qué al fin nuestro arte se está actualizando?
Pintura contra “los otros”
Las galerías con su sobrevalorización a las instalaciones se están convirtiendo en museos de artefactos, juguetes y chereques 1, contribuyendo al desconocimiento de los grandes maestros latinoamericanos de la pintura dentro de los grupos juveniles, quienes ya más de una vez han preguntado si en nuestros países existen pintores.
Para algunos la difusión de esta corriente posmoderna no es más que una imitación a una moda foránea y corresponde solamente a la concepción esnobista de unos cuantos que se jactan de conocer de los “novedosos” estilos europeos y neoyorquinos, presumiendo de ir contra lo establecido con una tendencia que lo único de posmoderno que tiene es el nombre.
¿Estaremos pecando de chauvinistas? Lo que se necesita es el establecimiento de una mesa redonda para exponer nuestra libertad y originalidad artística y reconocer cuando esa libertad comienza a transformarse en un duplicado automático de una moda fugaz posmoderna con alardes de innovadora.
El arte latinoamericano es mayor de edad
Quizás alguien tenga por sentado que una instalación no es una pintura, ni tampoco una escultura. Es una forma más de expresión con sus propias características y se debe apoyar y respetar a aquellos que decidan escogerla y desarrollarla como medio expresivo. Pero se debe tener cuidado y prestar mucha atención a la hora de categorizar a nuestros artistas. Las instalaciones pueden incluir muchos objetos, e incluso pueden tener diseños pintados en la obra, pero “No todo lo que tiene pintura, es pintura”.
No se puede permitir pues, el rechazo al arte pictórico contemporáneo latinoamericano y sus maestros; tampoco se debe consentir la descalificación de sus obras por “críticos” que las desprecian por no estar, según ellos, dentro de la “corriente internacional” como si hablásemos de un vestido en una tienda en temporada de liquidación o como si nuestro maestros fueran niños de preescolar jugando con acuarelas.
Irrevocablemente, serán los artistas pintores latinoamericanos los únicos y exclusivos que establecen y establecerán la ruta de su arte, sin instrucciones, pero dejando abierta una ventana a las diversas influencias y tendencias extranjeras con la soberana decisión de adoptarlas pero con la responsabilidad de incorporar y conservar nuestra identidad, que ya fue y es reconocida dentro y fuera de la región.
* Waleska Medina es licenciada en Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad Americana (UAM) en Managua, Nicaragua.
1. Chereque: es un término popular nicaragüense para designar a un objeto que esta arrinconado o amontonado
Una de las características del arte pictórico latinoamericano en general, es el nacionalismo. Los cuadros reflejan la herencia indígena, correspondiente al país, mezclándolo o no con el pasado colonial. También haciendo referencia a la lucha social y económica, ya que muchas naciones latinoamericanas estuvieron marcadas por dictaduras prolongadas. Muchos pintores se inclinan por lo figurativo, pero también hay diseños geométricos y abstractos que resaltan con valientes colores llamativos.
Es muy claro que existen múltiples formas de expresión artística, pero refiriéndose a la “pintura”, quinto en la lista de las Bellas Artes, se nos viene a la imaginación la creación de una obra al óleo, al pastel o al acrílico. Y no es una sorpresa que la mayoría de los artistas latinoamericanos todavía comparten un denominador común, la utilización del lienzo y el pincel.
¿¡Arte Visual ? Pintura = Arte Plástico ? Pintura= Visual Art!?
Sin embargo existe una confusión de conceptos. Muchos piensan que las artes visuales y artes plásticas son sinónimos de la pintura. Bueno, un pintor puede ser un artista visual pero no necesariamente un artista visual es un pintor.
Como su palabra nos indica las artes visuales tienen el objetivo de crear una impresión por medio de la vista, por tanto un cuadro es un arte visual, como es la fotografía, el cine, la danza. Pero una fotografía o una película no son pinturas.
Ahora un pintor puede incursionar en la plástica porque puede utilizar pequeños elementos para complementar su obra, como una joya, una lata, etc., teniendo cuidado de no convertir su obra en una “cerámica”, por así decirlo. ¿Pero puede un arte plástico ser considerado como una pintura?
Pintura artística
La pintura artística no es cualquier tipo de pintura. La pintura artística es la expresión de ideas transformadas en imágenes o figuras plasmadas en un lienzo, cartón, madera, etc., con el fin de transmitir un mensaje visual, este fruto creativo atrae al espectador quien debe descifrar la relación del producto final y la motivación inicial desarrollado por las manos del pintor. Claro es que los pintores artísticos se basan en técnicas básicas, perfeccionadas a lo largo de la historia (composición, equilibrio, forma, color y valor) dentro de lo que se “denomina” pintura.
El desconocimiento teórico - histórico del arte y sus diferentes expresiones trae como consecuencia la comparación inadecuada y por tanto la desestimación de una categoría artística de base, como es la pintura, por otras tendencias con toques posmodernos, calificando a nuestros maestros pintores y jóvenes aspirantes, de “tradicionalistas, conservadores y anticuados”.
Al invocarse la participación de artistas a un certamen de “Pintura”, se incluyen, contradictoriamente, representaciones que no caben dentro de la naturaleza pictórica, desde el punto de vista conceptual. En todo caso se debería generalizar los parámetros de participación por medio de una educación previa de las categorías de arte a mostrar, y cambiar la titulación del certamen.
El tema de educación hace referencia a la necesidad de informar y no solamente mostrar el arte terminado. Jóvenes y adultos que nunca escucharon, ni leyeron de la corriente posmoderna y sus modelos como las instalaciones u obras objetuales, se sorprenderían al verlo, (no por su mensaje, sino por el articulo en sí) y lo calificarían de original e interesante, cuando en realidad simplemente están frente un género artístico de una tendencia que se practica desde comienzo de los años setenta. Y entonces, ¿Cuál es la sorpresa?, ¿Es qué al fin nuestro arte se está actualizando?
Pintura contra “los otros”
Las galerías con su sobrevalorización a las instalaciones se están convirtiendo en museos de artefactos, juguetes y chereques 1, contribuyendo al desconocimiento de los grandes maestros latinoamericanos de la pintura dentro de los grupos juveniles, quienes ya más de una vez han preguntado si en nuestros países existen pintores.
Para algunos la difusión de esta corriente posmoderna no es más que una imitación a una moda foránea y corresponde solamente a la concepción esnobista de unos cuantos que se jactan de conocer de los “novedosos” estilos europeos y neoyorquinos, presumiendo de ir contra lo establecido con una tendencia que lo único de posmoderno que tiene es el nombre.
¿Estaremos pecando de chauvinistas? Lo que se necesita es el establecimiento de una mesa redonda para exponer nuestra libertad y originalidad artística y reconocer cuando esa libertad comienza a transformarse en un duplicado automático de una moda fugaz posmoderna con alardes de innovadora.
El arte latinoamericano es mayor de edad
Quizás alguien tenga por sentado que una instalación no es una pintura, ni tampoco una escultura. Es una forma más de expresión con sus propias características y se debe apoyar y respetar a aquellos que decidan escogerla y desarrollarla como medio expresivo. Pero se debe tener cuidado y prestar mucha atención a la hora de categorizar a nuestros artistas. Las instalaciones pueden incluir muchos objetos, e incluso pueden tener diseños pintados en la obra, pero “No todo lo que tiene pintura, es pintura”.
No se puede permitir pues, el rechazo al arte pictórico contemporáneo latinoamericano y sus maestros; tampoco se debe consentir la descalificación de sus obras por “críticos” que las desprecian por no estar, según ellos, dentro de la “corriente internacional” como si hablásemos de un vestido en una tienda en temporada de liquidación o como si nuestro maestros fueran niños de preescolar jugando con acuarelas.
Irrevocablemente, serán los artistas pintores latinoamericanos los únicos y exclusivos que establecen y establecerán la ruta de su arte, sin instrucciones, pero dejando abierta una ventana a las diversas influencias y tendencias extranjeras con la soberana decisión de adoptarlas pero con la responsabilidad de incorporar y conservar nuestra identidad, que ya fue y es reconocida dentro y fuera de la región.
* Waleska Medina es licenciada en Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad Americana (UAM) en Managua, Nicaragua.
1. Chereque: es un término popular nicaragüense para designar a un objeto que esta arrinconado o amontonado
No se puede permitir el rechazo al arte pictórico contemporáneo latinoamericano y sus maestros ni tampoco su descalificación por “críticos” que las desprecian por no estar, según ellos, dentro de la “corriente internacional”.(Photo Ilustracion Waleska medina/Corresponsal Seinforma)
El Futuro Incierto de la Pintura Latinoamericana
Una de las características del arte pictórico latinoamericano es el nacionalismo. Otros cuadros reflejan la herencia indígena mezclada o no con el pasado colonial y otros más destacan la lucha social y económica, pues muchas de nuestras naciones han sido marcadas por dictaduras prolongadas.
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12/13/09
Por: Waleska Medina/Corresponsal Seinforma Canadá
Managua.- La muestra de instalaciones artísticas, un subproducto posmoderno del arte contemporáneo, en exhibiciones, bienales, galerías, y/o espacios de arte en Latinoamérica, son cada vez más frecuentes hoy en día y responde, posiblemente, a una necesidad de expresión de nuevos artistas.
Por: Waleska Medina/Corresponsal Seinforma Canadá
Managua.- La muestra de instalaciones artísticas, un subproducto posmoderno del arte contemporáneo, en exhibiciones, bienales, galerías, y/o espacios de arte en Latinoamérica, son cada vez más frecuentes hoy en día y responde, posiblemente, a una necesidad de expresión de nuevos artistas.
