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El artista utiliza imágenes sacadas de la industria de los videojuegos, de la cultura pop y de la Internet y las mezcla con una influencia histórica para crear obras de arte originales sobre temas en apariencia disparatados. (Video Federico Solmi/Seinforma)

El filme muestra la impúdica vida del ficticio Papa Urbano 69, que con ojos desorbitados y dentadura de piraña, vuela sobre San Pedro y sobre Hollywood, tiene sexo con monjas y sacerdotes y destruye y trae oscuridad al mundo.

Por Federicosolmi.com-ciudad.com.ar/Seinforma

Madrid, España.- The Evil Empire, animación del italiano Federico Solmi, no pasó desapercibida en el VII Festival Edición Madrid (FEM) de Nuevos Creadores, organizado por la Fundación Temas de Arte, con subvención del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Y no es para menos: el cortometraje muestra la impúdica vida del ficticio Papa Urbano 69, que con ojos desorbitados y dentadura de piraña, vuela sobre San Pedro y sobre Hollywood, tiene sexo con monjas y sacerdotes y destruye y trae oscuridad al mundo.
   El corto está siendo editado actualmente, pero ya divide aguas. Federico Solmi, su autor explica: "La animación se desarrolla en el corazón de El Vaticano en el año 2046. Rodeado por los gloriosos frescos y la magnitud de la Basílica de San Pedro, un Papa ficticio es retratado como un joven que arrasa todo a su paso con su adicción a la pornografía, la misma que padece cualquier tipo normal que no puede resistir a la tentación de la sociedad contemporánea".
The Evil Empire, hecho en colaboración con el artista neozelandés Russell Lowe, no es la primera obra polémica de Solmi, un boloñés de 34 años. Antes había sorprendido con "Rocco never dies", una animación sobre el actor porno Rocco Sifredi.
   En medio de la polémica que se desató en la sección Poetic Terrorism del Festival, Víctor del Campo, miembro de la organización, explicó que el escándalo fue alimentado por "quienes ignoran lo que es el mundo del arte. Hablar de herejía me hace evocar la Inquisición y las hogueras, que es quizá lo que le gustaría recuperar a algunos".
   Elga Wimmer, la seleccionadora de la sección, aportó que la idea era mostrar las diversas formas de terror que existen en la sociedad, desde el terrorismo a las medidas de seguridad para combatirlo. "El FEM no es una cita de aficionados", dijo "sino que cuenta con un bagaje que la acredita como una exposición de prestigio. Y nunca había sucedido nada de estas características. Es la primera anécdota de este tipo".

Acerca de Solmi
   En abril de 1973 en Bologna, Italia nace Federico Solmi quien actualmente vive y trabaja en Nueva York. Sus exhibiciones, que frecuentemente combinan instalaciones articuladas compuestas por diferentes medios como ser videos, dibujos, esculturas mecánicas y pinturas, usan colores brillantes y una estética satírica para representar una visión distópica de nuestra sociedad actual.
    El poder es generalmente el Némesis en sus mundos, manifestándose en las capas elípticas del Museo de Guggenheim (King Kong y The End of the World, video 2006), los brillantes zapatos Prada del Papa (The Evil Empire, video 2007), y la obsesión personal por ser tan famoso como las letras gigantes que forman “Hollywood”.
    El artista utiliza imágenes sacadas de la industria de los videojuegos, de la cultura pop y de la Internet y las mezcla con una influencia histórica para crear obras de arte originales sobre temas en apariencia disparatados. En The Evil Empire hay una mirada sobre las disciplinas de los antiguos maestros; en un cuadro de la animación uno puede ver una conocida escena del videojuego Doom 3 superpuesta a la espléndida cúpula de la Basílica de San Pedro.
    El proceso de su arte, parecido a su inspiración, implica lo moderno con lo antiguo, se crea un ambiente en 3D para darle una estructura a los dibujos finales que componen sus videos. El resultado de todos estos elementos combinados es arte en una forma humorística, absurda y ferozmente crítica de nuestra sociedad actual.
   Las animaciones de Federico fueron expuestas en algunos de los más prestigiosos eventos que se dedican al arte contemporáneo y sus obras fueron exhibidas en muchas galerías y museos en el mundo, incluyendo al Drawing Center, Nueva York; el Museo Victoria Memorial de Calcuta, India; el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles, Italia; y el Centro de Arte Contemporáneo de Rouboix, Francia.
   Además sus animaciones fueron proyectadas en varios festivales de cine y video, como así también en establecidas ferias de arte contemporáneo incluyendo Pulse Miami; Pulse Nueva York; Art Bruselas; Maco México; Scope Art Fair, Basilea; Scope Art Fair, Nueva York, y Artissima.
    Reseñas de sus obras aparecieron en publicaciones como Flash Art Magazine, Tema Celeste, Art Actuelle, Contemporary Magazine, ArtNet.com, Il Giornale, Marie Claire, Animal Magazine, El Mundo, Exibart on Paper, JamesWagner.com, Daily News, El País, Il Mattino, Corriere della Sera, La Repubblica, Roma, y Duellanti. Exibart on Paper, una revista italiana de arte contemporáneo, publicó un dibujo de “King Kong and the End of the World” en la portada de su número de Enero de 2006.

Declaración del artista
   “Como un incansable observador del escenario alienado de la realidad metropolitana, me concentro en mis instalaciones y videos para analizar la paradójica situación que modifica nuestra forma de afrontar y nuestra actitud hacia la vida diaria. El paisaje urbano neurótico, la vida frenética de la gran ciudad y la colosal contradicción de la sociedad contemporánea son los temas claves en los que se basa mi búsqueda artística.
   Catapultados al centro de una realidad indescifrable, los protagonistas de mis obras de arte son típicamente personajes perdidos, gente confundida que está en la desesperada búsqueda de su propio rol y de su propia identidad, forzada a vivir dentro de una sociedad sin reglas, demente y hostil. Un mundo que inexorablemente continúa regenerándose y renovándose, pero que al mismo tiempo se esta desmoronando frente a nuestros ojos.
    El universo que a mi me gusta representar es la exaltación de un presente que se está derrumbando. Es también una crítica al sistema que aprueba y confía sin preguntar en la frágil fundación en la que se basa nuestra cultura y nuestra sociedad post moderna.
    Para ser completamente honesto no estoy interesado en transferir al lienzo los hechos mas importantes que están esculpiendo nuestra era. Yo no me considero para nada un cronista de nuestra actualidad.
    Al contrario, yo simplemente estoy usando los eventos contemporáneos para confundir y “desinformar” a los espectadores, con la meta final de recrear y ampliar, en mi instalación, el sentimiento común de desorientación que es característico en el período histórico que estamos viviendo actualmente.”